1、()是印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因。
A、借鉴外来舞蹈的优势
B、媒体的大力宣传
C、印度古典舞与民间舞的发达
D、宝莱坞舞蹈的历史悠久
2、法国的前卫舞蹈的表演场合是()。
A、巴黎大歌剧院
B、红磨坊
C、巴士底剧场
D、群众生活
3、下列属于中国高雅舞蹈的有()。
A、芭蕾舞
B、中国古典舞
C、军旅舞蹈
D、中国民间舞
4、舞蹈的身体语言与舞种必须严格匹配。()
5、印度民间舞的舞者不都是职业舞者。()
舞蹈鉴赏（北京舞蹈学院)
- 1.1舞蹈欣赏――范畴与路径
- 1.2舞蹈形态――生活、规训、作品
- 1.3舞蹈层次――原生、次生、再生
- 1.4舞蹈的历史
- 1.5舞蹈蕴含――粗身、细身、业身
- 1.6舞蹈世界――有器、有情、有话
- 1.7舞蹈的至高境界――《飞天》
- 1.8舞种形式与表演形式
- 1.9舞蹈结构与语篇幅
- 1.11身体与多模态媒介的互补
- 1.12名舞欣赏――《天鹅湖二幕》
- 1.13舞蹈文化场――文化尊重与传承
- 1.14古典审美――时间及延伸原则
- 1.15附属主流社会及动作语汇原则
- 1.16古典美及价值判断原则
- 1.17古典舞范本――印度史诗与古典舞
- 1.18古典舞的艺术场域
- 1.19古典舞的程式
- 1.20中国古典舞的时空
- 1.21中国古典舞的文化
- 1.22中国古典舞的遗存
- 1.23从《飞天》到裂面舞
- 1.24《千手观音》与《醉狐》赏析
- 1.25《挽扇士女》赏析
- 1.26中国古典舞的困境
- 1.27中国古典舞的重建
- 1.28舞台民间舞的向度――民间本元
- 1.29舞台民间舞的向度――创作多元
- 1.30外国民间舞
- 1.31民间舞的实践语境与技术形式
- 1.32中国民族民间舞
- 1.33《孔雀舞》与《雀之灵》赏析
- 1.34中国民间舞舞者
- 1.35《孔雀飞天》与《孔雀舞者》赏析
- 1.36民间舞《济公》赏析
- 1.37以舞为本的绝症
- 1.38《云南映像》的赏析和评价
- 1.39何谓时代性――古典与民间的时代反哺
- 1.40现代舞――从《睡美人》到《海棠依旧》
- 1.41审美与审丑之间
- 1.42舞蹈身体语料的扩大
- 1.43外国现代舞――从审美到审丑
- 1.44中国现代舞（一）
- 1.45中国现代舞（二）
- 1.46当代舞――从反叛到融合
- 1.47外国当代舞的构成
- 1.48中国当代舞
